Nodal point: discussion with Jean-Louis Poitevin

[EN] - Nodal point: discussion with Jean-Louis Poitevin.

After the definition of my project, after showing the guides and the levels of it, I suddenly felt the need to make the stone rock and roll in sort of not gathering moss. I visited Laurent Montaron’s exhibition at the IAC (Villeurbanne) with Jean-Louis Poitevin, we had a chat.

Balbtvtio, Laurent Montaron, IAC, Villeurbanne, France, 2009: two juxtaposed projections of the same movie shot twice; between them, a short shift in time, play and focus.

The way Laurent Montaron inserts discontinuity inside of a movie’s continuity doesn’t aim to destroy its form, but to send a signal to our perceptual process itself and to our consciousness, reminding it what it would always forget: There is, neither behind, nor under each image but permanently before the whole videographical images system an in-between life and death which all our believes would hang to. (sometimes, he speaks just the way he writes)
- Some things extend even if they go. When the pigeon dies, a text appears on its leg that the child will try to decipher, he said. Even if one vanishes – such as the pigeon, others would reappear beneath, such as the text on the leg of the pigeon.
This wise assertion sounded dramatical and found a shy echo in me:
- I would like to make a post on Manifesta7, on “Scenarios” in Fortezza, what do you think? for my section in the blog, Tellings. I would write about this exhibition, where curators would mainly show read and recorded texts… the Babel side of the display, with trilingual works. In Manifesta, I mainly remember works on some witness, while here for Laurent Montaron it’s all speculations, nearly voiceless, textless predictions.
- Yes, but Laurent Montaron builds out of elements that are themselves mnestic traces and set up the embryo of a telling.
- Ah, and remember this work you noticed at the Grand Palais at the exhibition “dans la nuit, des images”?
- You mean the wall?
- A wall??
- Bill Seaman & Daniel C. Howe?
- Yes. There were no interaction and well, no deal with the architecture space. It was not a wall, it was screens.
- Yes, a game with perspective. In Seaman & Howe’s case, you were not the one who goes inside of the exhibition but the exhibition was coming to you, like an inner voyage inside of these screens and which you hardly capture only snippets, with these typographies that would appear and disappear, having different sizes; you then had to make a mental synthesis.

Then he started to shake and faded to grey, he got blurred and collapsed in hundreds of small particles that blew in the spotless space of the IAC; his left eye only staid intact and levitating, strangely surrounded by a golden halo.

Architecture of association, Daniel C. Howe & Bill Seaman, 2008.

[FR] - Point nodal: discussion avec J.L. Poitevin.

Après la définition de mon sujet d’études, après en avoir montré les guides et les niveaux, je ressentis soudain le besoin de faire rouler la pierre afin qu’elle n’amassât pas mousse. Je visitai l’exposition de Laurent Montaron à l’IAC (Villeurbanne) avec Jean-Louis Poitevin, nous en discutâmes.

“La manière qu’a Laurent Montaron de faire intervenir le discontinu dans la continuité du film ne vise pas à en briser la forme mais à envoyer un signal à notre processus perceptuel même et à notre conscience en lui rappelant ce qu’elle oublie toujours, à savoir qu’il y a, non pas derrière ou sous chaque image, mais en permanence en amont du régime des images vidéographiques, un entre-deux de la vie et de la mort auquel s’accrochent toutes nos croyances.” (des fois, il parle comme il écrit)
- Certaines choses se prolongent même si elles disparaissent. Quand le pigeon meurt, apparait sur sa patte un texte que l’enfant cherchera à déchiffrer, dit-il. Même si quelque chose disparaît – comme le pigeon, d’autres réapparaissent à côté, comme le texte sur la patte du pigeon.
Cette assertion avisée et un peu dramatique trouva en moi un timide écho:
- Je voulais poster un article sur Manifesta7, “Scenarios” à Fortezza, qu’est ce que tu en penses? pour Tellings, un article sur l’exposition où les commissaires avaient choisi de donner à voir principalement des textes lus et enregistrés… en trois langues, avec toutes les complications de scénographie que ça pouvait engendrer… A Manifesta, je me souviens de travaux sur l’idée de témoignage, alors que dans l’exposition de Laurent Montaron, sans texte, sans voix, ce sont des spéculations, des prédictions.
- En effet, mais Laurent Montaron construit à partir d’éléments qui sont eux mêmes des traces mnésiques et qui constituent un embryon de récit.
- Oui… Et tu te souviens de ce travail que tu avais remarqué au Grand Palais, à l’exposition “dans la nuit, des images“?
- Tu veux dire, le mur?
- un mur??
- Bill Seaman & Daniel C. Howe?
- Oui. Mais il n’y avait pas d’interactivité ni de jeu avec l’espace architectural. Ce n’était pas un mur, c’était des écrans.
- Oui, un jeu avec la profondeur de champ. Dans le cas de Seaman & Howe, tu n’étais pas celui qui entrait dans l’exposition mais l’exposition venait à toi, comme un voyage intérieur à l’intérieur de ces écrans et duquel tu ne pouvais capturer que des bribes, avec ces typographies qui apparaissaient et disparaissaient, de tailles différentes; tu devais alors faire une synthèse mentale.”

Soudain pris de convulsions, mon aimable interlocuteur devint pâle puis trouble et se désintégra dans l’espace blanc de l’IAC, le lobe droit de son cerveau resté en apesanteur, triomphalement cerné d’un halo pourpre.