Border Devices

Border Matrix est une production du collectif Multiplicity coordonné par Stefano Boeri

[EN]

If we consider that the definition exercise can easily turn, without boundaries, to acrobatics, this application to a notion of borders could already formulate some issues. The border idea underlies a physical or imaginary limit between two territories. This last term, favored here against the political sense, is used as well as in the fields of geopolitics, human sciences or sociology (cultural identity), or even economy. From an empirical point of view, the border/limit combination convokes action, crossing, and from the perspective of a ritual passage, divided into three phases: separation, transition, incorporation; a migratory movement from “here” to “there”, or even from “been there and back to nowhere”.¹

The nature of borders creates interstices, outside any nation-state, and forms an autonomous and dynamic space in-between just like transit zones which control flux of bodies as information.

This point of departure has found echoes in the terminology used by Theodor Adorno in a conference held at the Berlin Arts Academy, the 23rd of October 1966. In this conference entitled Die Kunst und die Kunste (the Art and Arts), he tackles the question of borders between arts and how these tend to flow and interpenetrate. This dislocation takes form even inside each kind of artistic practice in a movement going against zones established by history, since painting and music, passing by the emancipation of sculpture in relation to architecture, to the consideration of new forms such as the cinema.

The upcoming episodes will pursue the observation of borders’ dis-location inside contemporary artistic forms as the cinema (Documentary/Fiction), to open on the borders’ permeability between categories in a shift from real to virtual, and onto an idea of loss of form.

[FR]

Si l’on considère que l’exercice de la définition dans son acceptation la plus large peut aisément tourner, sans délimitations, à l’acrobatie, son application à la notion de frontière peut d’ores et déjà formuler quelques problématiques. La frontière sous-tend une limite physique ou imaginaire entre deux territoires. Ce dernier terme quant à lui, privilégié ici par rapport à celui d’État, est usité aussi bien dans les champs de la géopolitique, que des sciences humaines ou de la sociologie (identité culturelle), voire de l’économie. D’un point de vue empirique, la combinaison frontière/limite convoque l’action, le franchissement, dans la perspective d’un rite de passage divisé en trois phases : la séparation, la transition, l’incorporation ; un mouvement migratoire partant d’un “ici” vers “là-bas”, voire d’un “been there and back to nowhere”.¹

La nature des frontières crée des interstices, en-dehors de tout État-nation, et forme un espace autonome et dynamique entre-deux, à l’image des zones de transit qui contrôlent le flux des personnes, comme celui des informations.

Ce point de départ a trouvé des échos dans la terminologie utilisée par Theodor Adorno dans une conférence donnée à l’Académie des arts de Berlin le 23 juillet 1966 et intitulée Die Kunst und die Künste (l’Art et les arts) où il aborde la question des frontières entre les arts et comment celles-ci tendent à se fluidifier, à s’interpénétrer. Cette dislocation prend forme à l’intérieur même de chaque genre artistique dans un mouvement allant à l’encontre des zones établies par l’histoire, depuis la peinture et la musique, en passant par l’émancipation de la sculpture vis-à-vis de l’architecture et la considération de nouvelles formes comme le cinéma.

Il s’agira dans les épisodes à venir de poursuivre l’observation de la dis-location des frontières à l’intérieur même des formes artistiques contemporaines depuis le cinéma (Documentaire/Fiction), pour ouvrir sur la perméabilité des frontières entre les genres dans un glissement du réel vers le virtuel, dans une idée de perte de la forme.